Không gian nghệ thuật truyền thống: Bản sắc của đô thị hiện đại

Khi nghệ thuật truyền thống bước khỏi khán phòng

Ở TPHCM, cải lương từng là món ăn tinh thần không thể thiếu, giờ chỉ còn vài điểm diễn. Hà Nội cũng rơi vào tình trạng tương tự; các suất diễn tuồng, chèo, rối nước chủ yếu phục vụ du khách hoặc học sinh theo khung chương trình. Với công chúng, việc thưởng thức một chương trình nghệ thuật truyền thống đôi khi gần giống thưởng thức “đặc sản theo mùa”, chỉ rộ lên ở một số thời điểm nhất định.

Tiết mục biểu diễn hát bội trong chương trình Âm sắc phương Nam tại phố đi bộ Nguyễn Huệ (Lễ hội sắc màu thành phố Bác tháng 4/2025) - ẢNH: NGỌC TUYẾT

Thiếu không gian biểu diễn là thực trạng kéo dài. Nghệ sĩ nhân dân (NSND) Trần Ngọc Giàu - Chủ tịch Hội Sân khấu TPHCM - cho rằng: “Nhà hát là điểm diễn quan trọng nhưng để lan tỏa nghệ thuật truyền thống và tiếp cận được nhiều đối tượng khán giả, chúng ta không chỉ cần nhà hát chuyên nghiệp mà còn phải có nhiều không gian nghệ thuật khác. Nhiều nơi như bảo tàng, di tích văn hóa… hoàn toàn có thể tổ chức biểu diễn nghệ thuật truyền thống nhưng vẫn chưa được khai thác hiệu quả”. Những không gian nghệ thuật truyền thống để người trẻ tiếp cận, trải nghiệm, kết nối vẫn còn quá ít và chưa thực sự sống động trong lòng thành phố hiện đại.

Trong khó khăn, vẫn có những nỗ lực đáng khích lệ. Điển hình là chương trình Sắc - Ấn ngọc Nam phương của nhà hát nghệ thuật hát bội TPHCM. Kết hợp giữa hát bội, xiếc, múa và mỹ thuật để kể câu chuyện hình thành vùng đất phương Nam, chương trình hướng đến mục tiêu trở thành sản phẩm văn hóa - du lịch, giúp hát bội đến gần hơn với giới trẻ và bạn bè quốc tế. Ngoài ra, hát bội còn được giới thiệu tại nhiều không gian khác như đường sách, Bưu điện TPHCM, lăng Lê Văn Duyệt, tour buýt sông 2 tầng Saigon River Sightseeing… với những trích đoạn tiêu biểu Lưu Kim Đính giải giá Thọ Châu, Ôn Đình chém Tá, Chung Vô Diệm đại chiến Ngô Gia…

Tại Hà Nội, tuồng, chèo đang trở lại ở phố cổ và các không gian cộng đồng, gần gũi hơn với đời sống thường nhật của người dân. Một số không gian biểu diễn góp phần đưa nghệ thuật truyền thống đến gần công chúng theo cách mới mẻ. Tháng 11/2020, vở tuồng kinh điển Sơn Hậu được trình diễn ngay tại sân khu tập thể B2 phố Khâm Thiên. Sự kết hợp giữa tuồng cổ, hip hop và nhạc điện tử tạo nên trải nghiệm độc đáo. Khán giả xem hát chật kín sân chung cư và theo dõi từ các ô cửa sổ, tạo nên những khoảnh khắc đầy cảm xúc.

Tháng 11/2023, chương trình Vọng âm - kết hợp tuồng và múa đương đại - diễn ra tại không gian nhà máy xe lửa Gia Lâm, trong khuôn khổ Lễ hội thiết kế sáng tạo Hà Nội. Sự kiện thu hút đông đảo bạn trẻ, mở ra cách tiếp cận mới cho nghệ thuật truyền thống. Các hoạt động khác như hát xẩm, chèo… cùng trải nghiệm tương tác với nghệ sĩ đã biến nơi đây thành điểm đến thú vị.

Các mô hình trên cho thấy tiềm năng của việc đưa nghệ thuật truyền thống ra khỏi sân khấu khép kín, gắn với không gian sống và sinh hoạt cộng đồng.

Biểu diễn tuồng Huế trong khuôn khổ Festival Huế. Ảnhh: Thuận Hoá

Tuy nhiên, những chương trình trên vẫn chưa được tổ chức định kỳ. Các đoàn nghệ thuật công lập dù được đầu tư ngân sách đáng kể nhưng chưa có nhiều đột phá về nội dung và cách thể hiện. Trong khi đó, các nhóm nghệ sĩ trẻ hoặc dự án xã hội hóa lại gặp nhiều rào cản về tài chính và không gian biểu diễn, khiến những sáng kiến dù giàu tiềm năng vẫn khó duy trì lâu dài.

Cần những giải pháp đồng bộ

Tại hội thảo “Thực trạng và giải pháp bảo tồn, phát huy giá trị nghệ thuật truyền thống Việt Nam trong bối cảnh phát triển kinh tế thị trường, hội nhập quốc tế” (tháng 3/2025), Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Tạ Quang Đông phát biểu: “Nghệ thuật truyền thống không chỉ là di sản văn hóa mà còn là nguồn sức mạnh nội sinh, góp phần định hình bản sắc dân tộc. Nghệ thuật truyền thống cần được nuôi dưỡng, kết hợp yếu tố hiện đại để lan tỏa mạnh mẽ và đóng góp vào sự phát triển đất nước”.

Cộng đồng là lực lượng nòng cốt trong việc gìn giữ và truyền trao di sản nghệ thuật truyền thống. Song, để việc này có hiệu quả, cần những giải pháp đồng bộ từ chính sách hỗ trợ đến nâng cao nhận thức nhằm tăng cường sự gắn bó giữa người dân và nghệ thuật truyền thống. Đầu tư vào các đơn vị công lập là cần thiết nhưng cũng cần tạo điều kiện để dự án xã hội hóa tiếp cận các nguồn lực, từ không gian biểu diễn đến những chính sách hỗ trợ về tài chính, truyền thông… Từ những chương trình đã được tổ chức và tạo được hiệu ứng tốt, có thể thấy những không gian công cộng như nhà văn hóa, bảo tàng, thậm chí nhà ga, công viên… hoàn toàn có thể trở thành “trạm trung chuyển văn hóa”.

NSND Trần Ngọc Giàu từng đề xuất đưa di tích lăng Lê Văn Duyệt thành điểm biểu diễn nghệ thuật truyền thống định kỳ. Ở đó có thể biểu diễn hát bội, đờn ca tài tử theo đúng nguyên bản, không cần quá nhiều phương tiện kỹ thuật. Bên cạnh đó, TPHCM cũng cần một điểm diễn khác, nơi có thể tổ chức các buổi diễn định kỳ, giới thiệu nghệ thuật truyền thống, cả nguyên bản lẫn những sáng tạo kết hợp giữa truỳền thống và hiện đại. Đây là cách tiếp cận gần hơn để khán giả trẻ quen, hiểu và yêu nghệ thuật truyền thống. Theo NSND Trần Ngọc Giàu, phố đi bộ Nguyễn Huệ rất thích hợp cho dự án này.

Thảo Vân