PNO - Tối 23/10, tại Nhã Tập Hiên (3/8B Nguyễn Văn Thủ, phường Tân Định) đã diễn ra buổi nghe chung “Chuyện về đàn tranh Việt” do chị Lục Phạm Quỳnh Nhi - nhà sáng lập Hiến Văn Ngư dẫn dắt.
Tại đây, người tham dự có cơ hội được tìm hiểu về đàn tranh Việt Nam cũng như thưởng thức những thể nghiệm độc đáo của nhạc cụ này qua phần biểu diễn của các nghệ sĩ đương đại.
Trong không khí ấm áp của buổi nghe chung, chị Quỳnh Nhi mở đầu bằng phần giới thiệu khái quát về đàn tranh và những khả năng kết hợp đa dạng của nhạc cụ này với các loại nhạc cụ khác. Chị cũng chia sẻ thêm về những nghệ sĩ đương đại theo đuổi đàn tranh, đồng thời mở cho khách tham dự xem các tiết mục trình diễn đàn tranh được biến tấu, làm mới và hòa quyện trong nhiều phong cách âm nhạc hiện đại.
 |
| Chị Quỳnh Nhi giới thiệu đôi nét về nguồn gốc và cấu tạo của đàn tranh - Ảnh: Phương Nhã |
Tâm sự về nguồn cảm hứng thực hiện buổi nghe chung, chị Quỳnh Nhi cho biết: “Tôi nhận ra có rất nhiều nghệ sĩ tài năng và những tác phẩm thật sự đặc sắc nhưng họ lại chưa được biết đến rộng rãi ở Việt Nam. Điều đó khiến tôi thấy rất đau lòng”.
Với tư cách là người từng học đàn tranh và luôn mong muốn góp phần lan tỏa giá trị di sản Việt, nhà sáng lập Hiến Văn Ngư hy vọng buổi nghe chung này có thể giúp mọi người hiểu hơn về nhạc cụ truyền thống, cũng như cảm nhận được rằng ở Việt Nam vẫn còn rất nhiều người nghệ sĩ giỏi và tận tâm.
 |
| Khách tham dự thưởng thức giai điệu đàn tranh được trình diễn bởi các nghệ sĩ tài năng - Ảnh: Phương Nhã |
Trong số những nghệ sĩ được nhắc đến, nghệ sĩ đàn tranh Trí Nguyễn gây ấn tượng vì đã mang đến sự kết hợp độc đáo giữa đàn tranh và các nhạc cụ phương Tây như cello, violin hay kèn Scotland. Trong các tác phẩm của mình, nghệ sĩ còn khéo léo lồng ghép những làn điệu dân gian quen thuộc như điệu hò, điệu lý, lời ru… bằng kỹ thuật trình tấu hiện đại nhưng vẫn giữ trọn tinh thần của âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Khác với nhiều nghệ sĩ chỉ sử dụng một phần của thân đàn, nghệ sĩ đàn dân tộc Võ Vân Ánh lại có thể khai thác gần như mọi vị trí trên đàn, biến mỗi điểm chạm thành một thanh âm sống động và đầy cảm xúc, khiến cho mỗi phần trình diễn lại mang đến những trải nghiệm khác biệt.
 |
| Bạn Mai Anh (bìa phải) - một người trẻ mong muốn được tiếp cận di sản Việt theo cách gần gũi hơn - Ảnh: Phương Nhã |
Đến với buổi nghe chung trong tâm thế háo hức muốn tìm hiểu thêm về một nhạc cụ truyền thống, bạn Mai Anh (23 tuổi, phường Võ Thị Sáu) chia sẻ: “Trước đây mình chỉ biết sơ về đàn tranh, thậm chí còn không phân biệt rõ giữa đàn tranh Việt và đàn tranh Trung Quốc. Nhờ chương trình, mình đã hiểu nhiều hơn về nhạc cụ này. Tuy nhiên, để đàn tranh Việt Nam đến gần hơn với giới trẻ có lẽ cần thêm nỗ lực từ nhiều phía. Dù vậy, mình nghĩ chương trình hôm nay đã rất thành công khi thu hút được những người trẻ như mình”.
Mai Anh còn bộc bạch cô đặc biệt ấn tượng khi được biết đến nhiều nghệ sĩ tài năng mà trước đây cô chưa từng nghe tên. Buổi nghe chung khiến cô rất bất ngờ và thấy được đàn tranh Việt vẫn còn rất nhiều tiềm năng để lan tỏa rộng hơn.
Đàn tranh là một nhạc cụ dân tộc có lịch sử lâu đời, bắt nguồn từ Trung Quốc và được du nhập vào Việt Nam từ thời Trần. Qua nhiều thế kỷ, người Việt đã sáng tạo và cải tiến để hình thành nên đàn tranh Việt Nam mang dấu ấn riêng với kỹ thuật diễn tấu, ngón đàn và thang âm đặc trưng. Đàn tranh Việt mang âm sắc trong trẻo, thanh thoát và giàu cảm xúc, thường được sử dụng trong các buổi độc tấu, hòa tấu hay trong dàn nhạc dân tộc, góp phần gìn giữ và lan tỏa vẻ đẹp của âm nhạc truyền thống Việt Nam. |
Phương Nhã
| Chia sẻ bài viết: |
Triển lãm không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là bản báo cáo sinh động về sức sáng tạo của giới mỹ thuật thành phố trong năm qua.
Nhiều tiểu thuyết lịch sử khai thác những giai đoạn vẫn còn chìm khuất trong sử liệu tiếp tục được ra đời, trong đó có sách của các tác giả nước ngoài..
Giữa đô thị không ngừng chuyển mình, Tân Định vẫn lặng lẽ kể lại câu chuyện về Sài Gòn - nơi quá khứ và hiện tại cùng song hành.
Các thế hệ nhà văn trẻ đã luôn được tiếp nối, khẳng định dấu ấn cho thế hệ mình và nối dài mạch nguồn sáng tạo của văn chương phương Nam.
Sau 15 năm ấp ủ, đạo diễn Minh Nguyệt đã đưa được Bút máu - cảm tác từ truyện ngắn cùng tên của nhà văn Vũ Hạnh - lên sàn diễn.
Nhiều chương trình nghệ thuật được tổ chức phục vụ miễn phí cho công chúng.
Tối 21/10, sau 4 ngày diễn ra sôi nổi, chuỗi hoạt động “Những ngày Văn học - Nghệ thuật TPHCM” đã chính thức khép lại.
Báo Phụ nữ TPHCM đã trao giải Nhì cuộc thi Kể chuyện sách thiếu nhi cho em Mai Nguyễn Quốc Bảo, trường THCS Nguyễn Đăng Sơn, Chợ Mới, An Giang.
Triển lãm "Kaleidoscope - The Dreamscape of Self" đưa người xem khám phá những bức tranh được "dệt" nên từ thế giới nội tâm đa chiều của các họa sĩ Việt Nam.
Cuộc trò chuyện về tác phẩm "Khi đàn sếu bay về phương Nam" của nhà văn Thụy Điển Lisa Ridzén vừa được diễn ra tại TPHCM.
Em Phạm Ngọc Lan Anh (xã Chợ Mới, An Giang) giới thiệu sách 'Cây cam ngọt của tôi'.
Đêm nhạc “Giai điệu từ những vần thơ” giới thiệu tuyển tập Thơ phổ nhạc - 50 năm Thành phố Hồ Chí Minh do Hội Nhà văn TPHCM biên soạn.
Chương trình nghệ thuật đờn ca tài tử và sân khấu cải lương trong khuôn khổ "Những ngày văn học, nghệ thuật TPHCM".
Sau thời gian chống chọi với bạo bệnh, NSƯT Minh Hoàng - Phó trưởng Đoàn 1 Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang - đã trút hơi thở cuối cùng.
Tôi không viết để kể cổ tích. Tôi viết để nhắc chúng ta rằng: dù yêu thương có khi không trọn vẹn, thì lòng tốt vẫn hiện hữu quanh mình.
Theo ban tổ chức, Lễ hội ẩm thực chay năm 2025 được xem là lễ hội có quy mô lớn nhất từ trước đến nay tại TPHCM.
Ngày 20/10, đại diện Báo Phụ nữ TPHCM đã tặng giải Nhất (đợt 1) cho học sinh Trường tiểu học - THCS Xanh Tuệ Đức, TP Hà Nội.
Sáng 20/10, Báo Phụ Nữ TPHCM đã trao giải Ba cuộc thi Kể chuyện sách thiếu nhi cho em Huỳnh Phúc An - học sinh Trường tiểu học Bùi Văn Ba.
