Phim điện ảnh AI đầu tiên của Hàn Quốc đặt câu hỏi về tương lai điện ảnh

Sự xuất hiện của tác phẩm này không chỉ đánh dấu một bước thử nghiệm mới trong ngành phim Hàn, mà còn đặt ra câu hỏi lớn hơn: khi AI có thể tham gia sâu vào quá trình làm phim, đâu là ranh giới giữa công nghệ hỗ trợ và sáng tạo nghệ thuật?

AI bước vào quy trình làm phim

Phim xoay quanh Popo, một robot được thiết kế để bảo vệ con người. Tuy nhiên, Popo bắt đầu giết những người bị hệ thống xác định là có khả năng trở thành tội phạm. Từ tiền đề này, bộ phim tạo nên cuộc đối đầu giữa một AI vận hành bằng xác suất thống kê và con người, những người vẫn tin vào hy vọng, sự thay đổi và khả năng lựa chọn của mỗi cá nhân. Câu chuyện đồng thời chạm đến nỗi lo rất gần với đời sống hiện nay: sự phát triển quá nhanh của AI và những rủi ro mà công nghệ này có thể đặt ra cho nhân loại.

Phim I’m Popo. Ảnh: Rising Sun Art Company

I’m Popo được xem là dự án có ý nghĩa đặc biệt khi công nghệ AI giữ vai trò trung tâm trong hầu hết quá trình sản xuất. Dù vẫn có sự tham gia của con người dưới sự dẫn dắt của đạo diễn, trong đó có khâu lồng tiếng, bộ phim cho thấy AI không còn chỉ là công cụ phụ trợ ở hậu kỳ, mà đã có thể tham gia vào cấu trúc hình ảnh và cách kể chuyện của một tác phẩm điện ảnh.

Đạo diễn Kim Il-dong cho rằng kỷ nguyên làm phim một người đã đến. Ông hy vọng bộ phim sẽ là dịp để khán giả suy ngẫm về ảnh hưởng của AI, một công nghệ đang hiện diện ngày càng rõ trong đời sống hằng ngày.

Sự xuất hiện của I’m Popo nối tiếp xu hướng AI đang lan rộng trong các video ngắn trên mạng xã hội, phim ngắn và nay là phim điện ảnh. Những thử nghiệm công nghệ mới thường được nhìn nhận như tín hiệu tích cực của sự đổi mới, nhưng với điện ảnh, câu hỏi trở nên phức tạp hơn, một bộ phim do AI tạo ra có thể được xem là tác phẩm sáng tạo theo đúng nghĩa hay không?

Không chỉ I’m Popo, phim kinh dị huyền bí The House cũng cho thấy AI đang được đưa vào quy trình sản xuất tại Hàn Quốc. Phim kể về Yumi, một phụ nữ có khả năng nhìn thấy linh hồn người chết và bắt đầu đối mặt với những hiện tượng rùng rợn sau khi chuyển đến căn hộ mới. Toàn bộ phần diễn xuất được quay trong studio, còn AI được sử dụng để tạo bối cảnh và hiệu ứng hình ảnh.

Một cảnh trong phim The House. Ảnh: CJ ENM

Theo CJ ENM, tổng chi phí quay The House là 500 triệu won (khoảng 343.000 USD), chỉ bằng khoảng một phần năm mức kinh phí thường cần cho một dự án tương tự. Từ bộ phim này, CJ ENM cho biết sẽ tích cực ứng dụng AI trong quy trình sản xuất nội dung.

Hai trường hợp I’m Popo và The House cho thấy một làn sóng mới đang hình thành trong ngành điện ảnh. AI, vốn từng chủ yếu được xem là công cụ hỗ trợ, nay bắt đầu hiện diện ở nhiều công đoạn: từ phác thảo kịch bản, xây dựng bảng phân cảnh, tạo video, làm kỹ xảo, thiết kế bối cảnh đến tổng hợp giọng nói.

Cơ hội mới và những hoài nghi cũ

Những người lạc quan cho rằng AI có thể mở thêm cơ hội cho phim độc lập và các nhà sáng tạo trẻ. Với chi phí thấp, những người không có điều kiện tiếp cận nguồn vốn lớn vẫn có thể tạo ra sản phẩm đạt chất lượng nhất định. Thực tế, nội dung quảng cáo và video ngắn sử dụng AI đã phát triển mạnh trên thị trường toàn cầu, và xu hướng này đang dần lan sang điện ảnh.

Tuy nhiên, sự lạc quan ấy không xóa được những hoài nghi. Điện ảnh không chỉ là hình ảnh, âm thanh hay kỹ thuật dựng cảnh. Đó còn là cảm xúc, trải nghiệm sống, góc nhìn cá nhân và khả năng nắm bắt tinh thần của một thời đại. Với những người phản đối, AI có thể tổng hợp dữ liệu có sẵn, nhưng khó có thể tạo ra những rung động thật sự như con người.

Ở góc độ kỹ thuật, nhiều ý kiến cho rằng AI vận hành bằng cách rút ra kết quả từ những dữ liệu đã tồn tại. Vì vậy, công nghệ này có thể mô phỏng, kết hợp và tái tạo rất nhanh, nhưng khó tạo ra một góc nhìn hoàn toàn mới hay một cảm xúc nguyên bản như người sáng tạo.

Poster phim I'm Popo

Tranh cãi càng trở nên rõ hơn khi Viện Hàn lâm Điện ảnh Mỹ công bố các tiêu chuẩn mới liên quan đến AI. Theo đó, những bộ phim sử dụng AI theo một số cách nhất định, chẳng hạn dùng diễn viên do AI tạo ra hoặc kịch bản do AI viết, có thể không đủ điều kiện được đề cử. James Cameron, đạo diễn loạt phim Avatar, từng nhấn mạnh ông không sử dụng AI trong phim của mình, bởi trải nghiệm sống và sự tôn trọng dành cho diễn viên là những yếu tố quan trọng của điện ảnh.

Dù còn nhiều tranh luận, ngành điện ảnh đã bước vào giai đoạn mà góc nhìn riêng của người sáng tạo bắt đầu song hành với hiệu quả của AI. Quan điểm phổ biến hiện nay vẫn xem AI là công cụ hỗ trợ nâng cao hiệu quả sản xuất, chưa phải sự thay thế hoàn toàn cho trí tuệ và tài năng con người.

Sự xuất hiện của những bộ phim do AI tạo ra như I’m Popo vì thế không chỉ là một thử nghiệm công nghệ. Nó là lời nhắc rằng điện ảnh đang bước vào một vùng chuyển động mới, nơi nghệ thuật và công nghệ ngày càng khó tách rời.

Thảo Nguyên