Lời cảnh tỉnh cho Hollywood già cỗi và rập khuôn

31/05/2026 - 17:36

PNO - Thành công bất ngờ của Backrooms và Obsession cho thấy khán giả không hề quay lưng với rạp chiếu. Họ chỉ không còn nhiều kiên nhẫn với những bộ phim được làm ra như sản phẩm đóng khuôn, lặp lại công thức cũ và thiếu cảm giác khám phá.

Bộ phim kinh dị Backrooms được dự báo thu 85 triệu USD trong ba ngày đầu ra rạp.. Ảnh A24
Bộ phim kinh dị Backrooms dự báo sẽ thu 85 triệu USD trong ba ngày đầu ra rạp - Ảnh: A24

Khi khán giả bội thực với công thức cũ

Nhiều năm qua, Hollywood chọn lựa sự an toàn. Phần tiếp theo, thương hiệu có sẵn, vũ trụ điện ảnh, phim siêu anh hùng, phim kinh dị theo lối hù dọa quen thuộc, hài lãng mạn theo công thức cũ… tất cả từng là bảo chứng doanh thu. Cách làm đó giúp các hãng phim giảm rủi ro, nhưng cũng khiến màn ảnh rộng ngày càng thiếu cảm giác mới mẻ.

BackroomsObsession không đi theo cảm giác quen thuộc của nhiều sản phẩm thương mại hiện nay. Chúng kỳ lạ hơn, bất an hơn, thậm chí có phần gai góc hơn. Chính sự khác thường đó đã kéo khán giả đến rạp. Backrooms, bộ phim kinh dị mang yếu tố thử nghiệm với không khí ám ảnh và cấu trúc như một trò chơi cân não, được dự báo thu 85 triệu USD trong 3 ngày ra mắt vào dịp cuối tuần. Obsession mở màn với 17 triệu USD, rồi tăng lên 24 triệu USD ở tuần thứ hai, điều hiếm gặp với phần lớn phim chiếu rạp hiện nay.

Rõ ràng khán giả vẫn muốn khám phá những bất ngờ, khác biệt. Họ vẫn sẵn sàng trả tiền cho trải nghiệm điện ảnh khiến họ có cảm giác đang bước vào một thế giới chưa từng biết trước. Vấn đề của Hollywood hiện nay không phải là thiếu tiền, thiếu kỹ thuật hay thiếu khả năng quảng bá. Đây vẫn là cỗ máy giải trí mạnh nhất thế giới, có trong tay những thương hiệu toàn cầu, hệ thống phát hành khổng lồ và năng lực sản xuất mà nhiều nền điện ảnh khác khó sánh kịp. Nhưng sự thừa mứa nguồn lực đôi khi lại tạo ra sức ì.

Khi một hãng phim đã quen quyết định dự án bằng độ nhận diện thương hiệu, khả năng mở rộng thành chuỗi phần tiếp theo hoặc mức độ an toàn của kịch bản, điện ảnh khó trở thành một cuộc phiêu lưu sáng tạo. Bộ phim có thể được làm rất chỉn chu, rất đắt tiền, rất đúng công thức, nhưng vẫn để lại cảm giác nhạt vì khán giả đã nhìn thấy nó quá nhiều lần.

Obsession được thực hiện chỉ với 750.000 đô la trong 20 ngày bởi nhà làm phim 26 tuổi Curry Barker — đã thu về ước tính 79,7 triệu đô la trong hai tuần đầu tiên công chiếu, theo Box Office Mojo.
Obsession của nhà làm phim 26 tuổi Curry Barker được thực hiện chỉ với 750.000 đô la trong 20 ngày, đã thu về ước tính 79,7 triệu đô la trong hai tuần đầu tiên công chiếu (theo Box Office Mojo) - Ảnh: A24.

Rạp chiếu cần sự bất ngờ

Đó là lý do thành công của BackroomsObsession gây chấn động. Hai phim này không đơn thuần thắng vì có cộng đồng mạng quan tâm hay vì người làm phim trẻ biết tận dụng Internet. Điều đáng quan tâm là những nhà làm phim mới dám bước khỏi vùng quen thuộc. Backrooms không cố làm một bộ phim kinh dị giống những phim kinh dị từng thắng lớn. Nó tạo nỗi sợ từ sự trống rỗng, lạc lõng, phi lý và cảm giác bị mắc kẹt trong một không gian không lối thoát. Obsession đặt nỗi kinh hoàng vào một mối quan hệ tình cảm, nơi tình yêu, ám ảnh, cô đơn và bất ổn tinh thần không thể tách rời nhau.

Cả hai phim đều cho thấy nỗi sợ của thời đại này đã khác. Khán giả trẻ không chỉ sợ ma quỷ hay những cú hù bất ngờ. Họ sợ cảm giác mất phương hướng, sợ bị mắc kẹt trong những không gian vô nghĩa, sợ sự lệ thuộc cảm xúc, sợ một mối quan hệ biến thành cơn khủng hoảng tâm lý. Khi phim chạm được vào những nỗi bất an ấy, nó có cơ hội vượt khỏi khuôn mẫu giải trí thông thường.

Trong nhiều cuộc bàn luận về khủng hoảng phòng vé, streaming thường bị xem là nguyên nhân lớn nhất. Người ta nói khán giả đã quen xem phim ở nhà, người trẻ không còn háo hức với rạp chiếu, phim ảnh phải cạnh tranh với mạng xã hội và vô số hình thức giải trí khác. Những nhận định ấy có phần đúng, nhưng chưa đủ.

Trailer phim Backrooms:

Nếu khán giả hoàn toàn thờ ơ với điện ảnh, BackroomsObsession đã không thể tạo ra hiệu ứng như vậy. Rạp chiếu vẫn có sức hút khi, một tác phẩm khác biệt vẫn có thể kéo khán giả khỏi nhà. Có lẽ đã đến lúc Hollywood cần nhìn lại chính mình. Không phải bộ phim nào cũng cần phá cách cực đoan hay phải thử nghiệm những điều kì dị. Nhưng điện ảnh đại chúng vẫn cần những cú twist, khán giả ra rạp để được dẫn vào một thế giới họ không thể đoán trước từ trailer. Một câu chuyện hấp dẫn không cần thiết phải có phần 2,3 hoặc kéo dài vô thời hạn.

Mỗi lần phòng vé xuất hiện một hiện tượng mới, Hollywood thường nhìn vào phần dễ bắt chước nhất. Phim siêu anh hùng thành công kéo theo hàng loạt vũ trụ điện ảnh. Phim kinh dị kinh phí thấp thắng lớn khiến thị trường xuất hiện nhiều tác phẩm tương tự. Một đạo diễn trẻ bước ra từ Internet gây chú ý cũng có thể khiến các hãng phim lập tức đi tìm người tiếp theo.

Đây là lời cảnh tỉnh cho một Hollywood đang già đi vì quá tin vào công thức. Những thương hiệu lớn vẫn có chỗ đứng, nhưng đó không thể là tương lai của điện ảnh. Nếu chỉ tiếp tục khai thác những gì từng thành công, Hollywood có thể còn kiếm tiền trong ngắn hạn, nhưng sẽ đánh mất dần khả năng khiến công chúng háo hức.

Backrooms Obsession nhắc Hollywood rằng điện ảnh vẫn sống nhờ trí tưởng tượng và sự sáng tạo không ngừng. Khi các hãng phim lớn chỉ quanh quẩn trong những công thức an toàn, đôi khi chính những người đứng ngoài hệ thống sẽ là người mở ra lối đi mới.

Anh Vy

 

news_is_not_ads=
TIN MỚI