Thần tượng ảo và kỷ lục chưa từng có ở sân vân động

Nhóm nhạc K-pop ảo PLAVE trong buổi hòa nhạc DASH: Quantum Leap Encore tại Gocheok Sky Dome. Ảnh: VLAST

Sức nóng của thần tượng ảo

Hai đêm diễn của nhóm thần tượng ảo PLAVE tại Gocheok Sky Dome - nơi từng là sân nhà của BTS hay BLACKPINK - đã bán sạch vé với hơn nửa triệu lượt đăng ký mua trước. Con số này không chỉ thể hiện sức nóng thương mại mà còn phản ánh sự trỗi dậy mạnh mẽ của mô hình thần tượng ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc, nơi các ranh giới giữa thực và ảo đang mờ dần.

PLAVE được vận hành bằng hệ thống avatar thời gian thực, trong đó performer thật điều khiển biểu cảm và chuyển động ngay tại hậu trường. Tính tương tác trực tiếp giúp nhóm có thể phản ứng linh hoạt trước tiếng cổ vũ hay khoảnh khắc bất ngờ từ khán đài. Trong không khí cổ vũ cuồng nhiệt với fanchant đồng loạt, lightstick phủ kín sân vận động và hiệu ứng AR – hologram ấn tượng, nhiều khán giả thừa nhận họ quên mất đây là nghệ sĩ ảo.

Nhóm nhạc ảo PLAVE trong buổi hòa nhạc DASH: Quantum Leap Encore tháng 11/2025. Ảnh: VLAST

“Ranh giới giữa thế giới thật và ảo dường như biến mất khi tôi xem PLAVE” - một khán giả theo dõi nhóm từ năm 2023 chia sẻ - “Đôi lúc vẫn có trục trặc kỹ thuật, nhưng rồi điều đó chẳng còn quan trọng nữa”.

Thành phần khán giả tại sân vận động cũng cho thấy sự mở rộng của mô hình này, từ fan lâu năm của K-pop, người yêu hoạt hình, cộng đồng V-tuber cho đến những người theo dõi công nghệ. Đây là tệp khán giả đa dạng hơn nhiều so với mô hình idol truyền thống.

Thần tượng ảo đang thay đổi ngành công nghiệp K-pop

Sự nổi lên của PLAVE tạo ra những đối trọng thú vị trong ngành công nghiệp K-pop. Nếu hệ thống real–time nhấn mạnh tương tác và cảm xúc, thì mô hình thần tượng ảo dựng bằng CGI như naevis (SM Entertainment) hay MAVE: (Metaverse Entertainment) lại theo đuổi sự hoàn thiện hình ảnh và khả năng xây dựng thế giới giả tưởng. Hai hướng đi đang tồn tại song song, tạo nên cuộc cạnh tranh công nghệ và sáng tạo ngay trong sân chơi K-pop.

Sự kiện PLAVE lấp đầy Sky Dome được các chuyên gia xem như bước ngoặt chuyển từ hoài nghi sang chấp nhận. Một đại diện trong ngành nhận định: “Chúng ta đang bước vào kỷ nguyên mới, nơi chất lượng trải nghiệm quan trọng hơn việc idol là ảo hay người thật. Thách thức hiện tại là liệu họ có thể tạo ra những bản hit vượt ra khỏi cộng đồng fan cốt lõi hay không”.

Thần tượng ảo Naevis của SM Entertainment. Ảnh: SM Entertainment

Dù vậy, tương lai của thần tượng ảo vẫn còn nhiều biến số. Phần lớn thị trường đang do các công ty công nghệ dẫn dắt, thay vì các ông lớn giải trí, những đơn vị nắm giữ hệ sinh thái đào tạo, quảng bá và tạo độ phủ truyền thông. Theo một số chuyên gia, nếu các tập đoàn giải trí lớn bắt đầu đầu tư cho idol ảo như idol thật, sự thay đổi trong nhận thức công chúng sẽ diễn ra rất nhanh.

Thành công của PLAVE tại sân vận động lớn nhất Hàn Quốc cho thấy cách K-pop định nghĩa lại sân khấu và trải nghiệm fan trong kỷ nguyên số. Trong bối cảnh cạnh tranh toàn cầu, đây có thể là lời nhắc rằng tương lai của giải trí không chỉ nằm trên sàn diễn vật lý, mà còn ở khả năng tạo ra trải nghiệm khiến khán giả quên đi câu hỏi: “Thật hay ảo?” và cảm xúc được đánh thức, định nghĩa thực hay ảo liệu có còn quan trọng?

Thảo Nguyên