Sức ảnh hưởng toàn cầu và bài toán giữ bản sắc của các nhà sáng tạo Hàn Quốc

02/04/2026 - 10:13

PNO - Sau thành công ở mùa giải Oscar 2026 với K-pop Demond Hunters, làn sóng sáng tạo xứ kim chi tiếp tục mở rộng ảnh hưởng. Không dừng ở việc xuất khẩu nội dung, các nhà làm phim và nghệ sĩ Hàn Quốc đang trực tiếp tham gia vào những dự án toàn cầu, góp phần tái định hình cách Hollywood vận hành.

Từ xuất khẩu nội dung đến tham gia sản xuất toàn cầu

Sự lan tỏa của ngành giải trí Hàn Quốc đang bước sang một giai đoạn mới. Nếu trước đây, các bộ phim, chương trình truyền hình hay âm nhạc được đưa ra thế giới như khi đã là những sản phẩm hoàn chỉnh, thì nay chính các nhà sáng tạo Hàn Quốc lại trở thành một phần trong các dự án quốc tế, từ khâu sản xuất đến phát hành.

Rumi (bên phải) từ bộ phim hoạt hình KPop Demon Hunters do Mỹ sản xuất và Seong Gi-hun, do Lee Jung-jae thủ vai, từ loạt phim truyền hình Hàn Quốc Squid Game / Ảnh do Netflix
Rumi (bên phải) từ bộ phim hoạt hình K-pop Demon Hunters do Mỹ sản xuất và Seong Gi-hun, do Lee Jung-jae thủ vai trong loạt phim truyền hình Hàn Quốc Squid Game. Ảnh: Netflix

Đạo diễn Yoon Je-kyun - người đứng sau các bom tấn phòng vé như Ode to My Father hay Haeundae - là một trong những cái tên mới nhất gia nhập làn sóng này. Ông đang chuẩn bị lấn sân Hollywood với bộ phim hành động lấy cảm hứng từ taekwondo mang tên Belladonna. Dự án hợp tác giữa các nhà sản xuất Hàn Quốc và Mỹ này cho thấy ranh giới giữa điện ảnh nội địa và quốc tế ngày càng được xóa nhòa.

Không chỉ ở khâu đạo diễn, các nhà sản xuất âm nhạc từng tham gia K-pop Demon Hunters - bộ phim hoạt hình thành công của Netflix, cũng góp mặt trong dự án mới - cùng với kinh nghiệm làm việc với các nhóm nhạc toàn cầu như BLACKPINK hay BTS. Thành công của K-pop Demon Hunters là minh chứng rõ ràng cho khả năng kết hợp giữa yếu tố văn hóa Hàn Quốc và hệ thống sản xuất toàn cầu để tạo nên sức hút mạnh mẽ.

Bài toán bản sắc trong làn sóng toàn cầu hóa

Sự chuyển dịch này không phải là hiện tượng nhất thời, mà được đặt nền móng từ nhiều năm trước. Đạo diễn Bong Joon-ho là người mở đường khi đưa Snowpiercer (2013) ra thị trường quốc tế, trước khi tiếp tục với OkjaMickey 17. Thành công tại Oscar của các tác phẩm không nói tiếng Anh đã chứng minh những câu chuyện mang đậm bản sắc Hàn Quốc vẫn có thể chinh phục khán giả toàn cầu.

Poster quảng bá phim “Mickey 17” của đạo diễn Bong Joon-ho / Yonhap
Poster quảng bá phim Mickey 17 của đạo diễn Bong Joon-ho

Cùng với đó, các diễn viên Hàn Quốc ngày càng xuất hiện nhiều hơn trong các dự án lớn của Hollywood. Jeon Jong-seo - sau thành công với Burning - đã có mặt trong các dự án quốc tế như Mona Lisa and the Blood Moon và mới nhất là bom tấn Highlander. Đây không chỉ là cơ hội mở rộng nghề nghiệp cá nhân, mà còn phản ánh sự tin tưởng ngày càng lớn của các nhà sản xuất quốc tế vào năng lực của nghệ sĩ Hàn Quốc.

Sự phát triển mạnh mẽ của các nền tảng trực tuyến đã thúc đẩy quá trình toàn cầu hóa này. Các ê-kíp quốc tế có xu hướng lựa chọn những gương mặt Hàn Quốc đã được kiểm chứng về tài năng để giảm thiểu rủi ro tài chính, trong khi các nhà sáng tạo Hàn Quốc có cơ hội tiếp cận nguồn vốn lớn và hệ thống phân phối rộng khắp.

Tuy nhiên, khi các dự án hợp tác đa quốc gia ngày càng trở nên phổ biến, câu hỏi lớn đặt ra là liệu nội dung Hàn Quốc có thể giữ được bản sắc riêng hay không. Bởi chính yếu tố bản địa, từ câu chuyện, thẩm mỹ đến cách kể, mới là điều đã giúp ngành công nghiệp sáng tạo của Hàn Quốc tạo dựng vị thế trong bản đồ văn hóa toàn cầu.

Ở góc độ khác, hành trình của các nhà sáng tạo Hàn Quốc cho thấy một sự dịch chuyển đáng chú ý của ngành công nghiệp giải trí, từ việc xuất khẩu sản phẩm sang xuất khẩu con người và tư duy sáng tạo. Và trong cuộc chơi toàn cầu ấy, việc giữ được “căn cước văn hóa” có thể sẽ là thước đo quan trọng nhất cho sự phát triển bền vững.

Thảo Nguyên

 

news_is_not_ads=
TIN MỚI