K-pop bước vào kỷ nguyên AI

Nhóm nhạc ảo Plave là chứng minh sống động cho sự kết hợp giữa công nghệ và biểu diễn

Ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc chính thức bước vào kỷ nguyên AI. Từ thần tượng ảo, công nghệ sao chép giọng hát đến người máy biểu diễn trên sân khấu, trí tuệ nhân tạo không còn là thử nghiệm mà đã trở thành một phần quen thuộc trong đời sống K-pop.

Đa dạng cách tiếp cận trong kỷ nguyên AI

Kể từ khi ChatGPT ra mắt cuối năm 2022, làn sóng AI tạo sinh nhanh chóng lan rộng, tác động sâu sắc đến nhiều lĩnh vực, trong đó có ngành giải trí. Chỉ trong vòng 3 năm, các công ty giải trí Hàn Quốc đã đẩy mạnh ứng dụng AI vào sản xuất âm nhạc, đào tạo nghệ sĩ và tương tác với người hâm mộ. Điều này cho thấy sự thay đổi mạnh mẽ của thị trường toàn cầu.

Trong nhóm “Big 4” của K-pop (gồm HYBE, SM, JYP và YG), SM Entertainment là công ty sớm định hình tầm nhìn gắn với trí tuệ nhân tạo.

Ngay từ đầu thập niên 2010, nhà sáng lập Lee Soo-man đã dự đoán tương lai giải trí sẽ là thế giới của robot và avatar. Tầm nhìn này dần hiện thực hóa với sự ra mắt của nhóm nhạc aespa năm 2020, nhóm nhạc với các thành viên có bản thể AI song hành, mở ra vũ trụ kể chuyện mới dựa trên công nghệ và siêu thực.

Trong khi đó, HYBE chọn hướng tiếp cận thực tiễn và công nghệ hơn. Năm 2021, công ty đầu tư vào startup AI âm thanh Supertone và đến tháng 1/2023 thì thâu tóm cổ phần chi phối. Cùng năm, HYBE gây chú ý với dự án Masquerade, ca khúc ra mắt của nghệ danh Midnatt (Lee Hyun), trong đó AI được sử dụng để xử lý phát âm đa ngôn ngữ và biến đổi giọng hát.

aespa, nhóm nhạc với các thành viên có bản thể AI song hành - Ảnh: SM Entertainment

Nhờ công nghệ AI, giọng hát của Lee Hyun có thể hát bằng 6 thứ tiếng: Hàn, Anh, Nhật, Trung, Tây Ban Nha và Việt Nam với độ chính xác gần như người bản xứ, đồng thời vẫn giữ được màu giọng cá nhân.

Phát biểu tại hội nghị Brainstorm AI Singapore, CEO Supertone Lee Kyu-gu cho rằng AI không thay thế nghệ sĩ mà mở rộng không gian sáng tạo: “AI cho phép nghệ sĩ thử nghiệm những điều trước đây không thể. Đây là cơ hội, không phải mối đe dọa”.

Chủ tịch HYBE Bang Si-hyuk nhiều lần nhấn mạnh rằng AI là chiến lược trọng tâm, giúp công ty chuyển mình thành một tập đoàn “Enter-Tech”, kết hợp giải trí và công nghệ. Trong cuộc phỏng vấn với CNN năm 2023, ông thẳng thắn nhận định: “Con người không thể mãi là nguồn lực duy nhất để đáp ứng mọi nhu cầu sáng tạo”.

JYP Entertainment tham gia cuộc đua muộn hơn. Cuối năm 2024, công ty đổi tên công ty con JYP360 thành Blue Garage, tập trung vào công nghệ nền tảng và AI. Đến tháng 9/2025, JYP công bố kế hoạch phát triển nghệ sĩ AI, dù chưa đưa ra sản phẩm cụ thể.

YG Entertainment lại chọn hướng đi dè dặt hơn. Thay vì tự phát triển công nghệ, công ty hợp tác với các dự án có sẵn. Điển hình là việc YG Plus, công ty con của YG, phân phối sản phẩm cho nhóm nhạc ảo Plave, một trong những hiện tượng mới của K-pop.

Thần tượng AI

Ra mắt năm 2023, Plave là minh chứng sinh động cho sự kết hợp giữa công nghệ và biểu diễn. Nhóm sử dụng công nghệ motion capture thời gian thực, cho phép nghệ sĩ thật điều khiển nhân vật ảo trên sân khấu với biểu cảm sống động.

Chỉ sau 1 năm, Plave đã đạt nhiều cột mốc đáng chú ý: đứng đầu bảng xếp hạng Melon, bán hơn 560.000 bản album trong tuần đầu phát hành, tổ chức concert tại Olympic Hall và Gocheok Sky Dome, thu hút khoảng 40.000 khán giả. Năm nay, nhóm tiếp tục mở rộng hoạt động với tour châu Á và biểu diễn tại KSPO Dome, “thánh địa” của các ngôi sao K-pop.

Tháng 6/2024, HYBE tiếp tục gây chú ý khi ra mắt nhóm nhạc ảo Syndi8, gồm 4 thành viên là Canary, Next, Goyo và Raven. Nhóm hoạt động trong thế giới hư cấu mang tên Nansy Land, nơi giọng hát là điểm nhấn quan trọng nhất. Ca khúc ra mắt MVP nhanh chóng được phát hành toàn cầu, đánh dấu bước tiến mới của âm nhạc thuần AI.

Không dừng lại ở không gian ảo, Galaxy Corporation, công ty quản lý G-Dragon, đang đưa AI ra đời thực bằng các thần tượng robot.

Giám đốc điều hành Tập đoàn Galaxy, Choi Yong-ho, giới thiệu một robot thần tượng tại hội nghị "ComeUp 2025" ở Seoul, ngày 10/12 - Ảnh: Galaxy Corporation

Tại hội nghị ComeUp 2025, CEO Choi Yong-ho công bố kế hoạch phát triển robot hình người có thể biểu diễn, giao lưu với khán giả và xuất hiện trên sân khấu như nghệ sĩ thực thụ. Một robot đã trình diễn vũ đạo theo ca khúc Power của G-Dragon ngay tại sự kiện.

“Chúng ta mới chỉ ở 1-10% tiềm năng của công nghệ. Tương lai sẽ là sự tồn tại cộng hưởng giữa nghệ sĩ thật, thần tượng ảo và robot” - ông Choi nói.

Khi AI ngày càng len sâu vào mọi khâu sáng tạo, K-pop đang đứng trước một bước ngoặt lớn. Ranh giới giữa con người và công nghệ trở nên mờ nhạt hơn bao giờ hết. Trong kỷ nguyên mới này, câu hỏi không còn là có nên dùng AI hay không, mà là con người sẽ định nghĩa bản sắc nghệ thuật ra sao giữa làn sóng công nghệ ngày càng phát triển.

Thảo Nguyên