Sau cổ tích, áo dài… Ngô Thanh Vân tiếp tục khai thác chất liệu truyền thống của văn hoá dân tộc để đưa đến khán giả.

Từ những nỗi niềm trăn trở về cải lương, NSND Bạch Tuyết nhận thấy việc tham gia gameshow truyền hình, cuộc thi gắn với cải lương là cơ hội để bà được chia sẻ với thế hệ trẻ về bộ môn nghệ thuật truyền thống của dân tộc.

Người nghệ sĩ Việt Nam dù ở thời đại, hoàn cảnh nào cũng không bao giờ bàng quan trước vận mệnh dân tộc. Và sân khấu cải lương không đứng ngoài cuộc đấu tranh giành độc lập tự do cho dân tộc Việt Nam.

Câu chuyện người làm nghề vẫn kể cho nhau nghe khi nhắc đến NSƯT Nam Hùng là lần ông diễn kép độc, giậm chân, hét lớn trên sân khấu khiến trẻ con đang coi hát với mẹ giật mình, khóc thét.

Đó là lời phát biểu của NSND Lê Tiến Thọ - Chủ tịch Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, khi đề xuất hướng phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai tại sự kiện mới đây.

"Tính đến năm 1968, sợi tơ đã được 50 năm và biến biến hóa hóa thiên hình vạn trạng không biết sẽ đi đến đâu mà đoán trước được" - Vương Hồng Sển.

Tất cả đều là sự lựa chọn, lựa chọn một hướng đi và cách sinh tồn, lựa chọn tư thế và cũng là tư cách người nghệ sĩ.

Bản thu âm tiếng ca tiếng ngâm đứt đoạn của bà ngày ấy, nó rót thẳng vào ký ức tôi như một bản tổng phổ tuyệt vời nhất của nghệ thuật sân khấu cải lương.

Norodom, Nguyễn Văn Hảo, Aristo... từng là thánh đường của bộ môn nghệ thuật cải lương tại Sài Gòn. Nhưng qua thời gian, các rạp hát đã tồn tại dưới những hình hài khác.

Trong lịch sử hình thành buổi đầu của cải lương, ông Nguyễn Ngọc Cương là một trong những người đã có công đưa loại hình nghệ thuật này trở nên quy củ, chuyên nghiệp hơn.

Hơn chín mươi năm kể từ gánh hát bội Vĩnh Xuân Ban về đóng đô ở Đình Cầu Quan, hành trình từ Vĩnh Xuân Ban đến Khánh Hồng - Minh Tơ là những ký ức tự hào của cả gia tộc Bầu Thắng.

Những gánh hát từ cách đây một thế kỷ đã tìm cách chinh phục công chúng không chỉ bằng phục trang, sân khấu đẹp mà còn bằng cách “chiêu mộ” nhân tài từ thầy tuồng đến nghệ sĩ, tay đờn….